Редакция «С» поговорила с Владимиром Кравченко, основателем проекта Rockafisha, фестиваля Nomad Vibes и международного музыкального форума Colisium. В нашем интервью вы узнаете о том, как все устроено с проведением фестивалей, о прогрессе и развитии музыкальной сферы и, конечно же, о тонкостях концертной индустрии.

Расскажите о себе, чем вы занимаетесь?

Родился и вырос в Алматы, до конца 96 года жил здесь, а после — переехал в Санкт-Петербург и последние 15−17 лет я провел там. Сейчас я в Питере каждую весну, но в основном живу здесь. В Алматы у нас концертное агентство, которое мы основали в 2012 году с Александром Елькиным. Мы занимаемся проведением мероприятий совершенно разных масштабов. Определенных жанров стилистических у нас нет, хотя, первое время позиционировали себя как агентство «Rockafisha”, так нас и запомнили. Сейчас у нас есть свой фестиваль Nomad Vibes, который проходит ежегодно вот уже три года и собирает лучшую independent сцену. Сейчас это вылилось уже в целое движение и нас многие поддерживают. Проводим мы его два раза в год. Есть другие концерты, которые проходят на разных площадках, от небольших клубных концертов до больших арен, в среднем, у нас 2−3 мероприятия в месяц. Иногда участвуем и в проведении различных городских мероприятий. Если говорить об истории: то, что мы делаем сейчас — это продолжение моей деятельности, которую начал еще в Питере. Я очень долгое время работал на российском рекорд-лейбле Капкан Records. В свое время это была издательская деятельность, когда музыка имела физические носители в виде CD. Мы издавали альтернативную музыку, рок, метал, хип-хоп, панк, регги и взрастили целое поколение альтернативной молодежи. В какой-то момент, в 2007 году мы начали делать музыкальную конференцию, большой международный форум — Colisium, уже 11 лет проводим его в разных городах СНГ, от 7 до 10 конференций в год. Я сам не занимаюсь всеми городами, так как на всё нет времени, в основном Санкт-Петербургом, Москвой и Алматы. Мы с Сергеем Бабичем все это координируем, есть много людей, которые в этом помогают, очень хорошая команда. И соответственно, есть планы по проведению конференции в этом году в Алматы, скорее всего это будет в ноябре, сейчас уточняем состав спикеров, участников, партнеров.
А в чем идея форума?
Идея форума — объединить весь шоу-бизнес, дать очередной виток развития. Максимально сблизить те отрасли, которые соприкасаются с концертной деятельностью и со всей ивент-индустрией: билетные операторы, рекламные агентства, саунд продакшн, музыкальные и видеостудии, городские структуры, ну и, конечно же, артистов и их менеджмент. Все, что связано с организационным процессом. Очень много сторон затрагивается: маркетинг, продвижение артистов и мероприятий, SMM, очень большой digital поток. Во-первых, это нетворкинг. Вы находите новых партнеров, клиентов. Во-вторых, вы обмениваетесь опытом со своими коллегами, как из своих городов, так и из других стран. Мы как организаторы ежегодно сами узнаем много нового и следим за развитием индустрии. Любая конференция, в принципе, сильно расширяет кругозор. Самый большой форум проходит в Санкт-Петербурге, в течении 4-х дней, где у нас обычно сразу пять потоков. Стараемся расширять Colisium, привлекать больше международных экспертов, когда это актуально. Рекордное количество стран у нас было 14 в 2014 году в Санкт-Петербурге.
Как вы попали в музыкальную индустрию?
Я вообще с детства в ней варюсь, потому что у меня отец занимался звукозаписью в своё время. В Алматы был филиал московского лейбла Sintez records, это были 80-е, потом 90-е годы. И я вырос в окружении виниловых пластинок, бабин, кассет и всего, что с этим связано: болтики, винтики, скотч, первые СD проигрыватели, самодельный мерч, первые музыкальные энциклопедии. И потом, тогда с нами работал музыкальным консультантом Нурберген Махамбетов, который часто снабжал меня нормальной западной музыкальной литературой и знакомил постоянно с новинками. За что ему отдельное спасибо! После школы, когда я переехал в Санкт-Петербург, поступил сразу же на звукорежиссуру, начал там музыкой заниматься. Попал сначала в андеграундную тусовку, потом в клубную деятельность и, когда был уже в составе группы Scang, мы попали на лейбл Капкан Records. И я таким образом настолько с ними подружился, что мы начали уже работать вместе, года так с 2003-го. Я как-то посчитал, что я принимал участие в издании более 300 релизов за 10-летнюю историю работы в Капкане, это была на самом деле невероятно интересная и очень плодотворная работа. Самые громкие имена на лейбле на тот момент были, конечно же, Психея, Animal ДжаZ, Amatory, Jane Air, Stigmata, а далее появилась целая плеяда новых коллективов. Ну и потом, дело дошло уже до концертных туров, фестивалей, форумов и конференций, когда я начал ездить на подобные мероприятия в других странах.
Что можете рассказать о процессе отбора и поиска артистов для концертов?
Во-первых, то, что качественно и интересно — оно само всегда лежит на поверхности, главное следить. Я до сих пор ежедневно нахожусь в поиске новой музыки, у меня такое хобби, не могу не потратить часа два-три вечером на поиски интересных новинок. Если брать Алматы, то достаточно зайти, к примеру, на паблик Qazaq indie и найти довольно много новых интересных артистов. Ну и потом, многие сами обращаются, поскольку у нас уже появился фестиваль, который получил достаточно громкий статус в городе и по всему Казахстану. Сейчас думаем о том, чтобы проводить его в других городах. Мы устраивали его в Астане в рамках Astana Art Fest в прошлом году. Скоро поедем смотреть площадки в Шымкенте, уже есть несколько вариантов. Поступали предложения из других разных регионов, как Актау, Алаколь. Это достаточно интересно, потому что рано или поздно начнем так вывозить артистов, наши партнеры тоже готовы, и артисты рады, и аудитория есть. Мы иногда советуем многим артистам, как себя позиционировать, что лучше делать. Многие впервые выходят на большую сцену, главное как-то себя зарекомендовать. Бывают ситуации, когда звонишь артистам, которых еще лично не знаешь, и они тебе отвечают, что еще не готовы выступать. Мол, гитара и ноутбук есть, но они не знают, что делать дальше; вот иногда мы встречаемся, обсуждаем какие-то проекты с ними. Это не продюсирование в прямом виде, но, исходя из своего опыта, мы можем таких артистов поднять на какой-то уровень, просто дать какие-то советы. Сейчас, когда появляются новые площадки, конкурсы, новые возможности для артистов, они понимают, что у них есть отдача и от аудитории, в первую очередь, то есть, есть куда направить свое творчество. Чем больше таких площадок появляется, тем больше качественных артистов становится, возникает здоровая конкуренция между ними, и это очень радует, потому что начинают и записи очень качественные делать, и больше своего материала, и интересные клипы снимают, и многие уже свои акции проводят, клубные мероприятия. Что касается отбора групп на форум Colisium, в год к нам поступает более 1000 заявок со всего СНГ, самых интересных мы отбираем на шоукейсы в разных городах. Но я скажу, что шоукейсы это очень большая лотерея для артистов, поэтому мы их в последнее время делаем очень целенаправленно и на меньшем количестве площадок. В свое время у нас были случаи, когда программа Colisium Music Week в Питере проходила на более чем 20 клубных площадках, это выглядит очень масштабно с одной стороны, но с другой — очень многие артисты остаются просто незамеченными. А так, если вам интересно, что я сам нахожу — я много делюсь музыкой на своей странице ВКонтакте, иногда делаю тематические плейлисты для разных мероприятий. Раньше у меня была программа на онлайн радио Rock Online, возможно это в каком-то виде вернется в виде подкастов, пока просто не до этого.
А сейчас насколько развит рынок? Окупаются ли концерты?
Да, хорошие результаты судя по продажам билетов. Люди с большой охотой ходят на мероприятия и рынок развивается. По крайней мере, если мы говорим о привозных концертах из России, из других стран, то, конечно, да, это достаточно актуально сейчас. Не могу то же самое сказать о местных группах, потому что здесь все еще идет становление, они еще не обладают настолько большой аудиторией, чтобы собирать какие-то огромные залы. Хотя, есть, конечно же, такие артисты как Moldanazar, если мы говорим о качественной живой сцене, Molto Loud, City & Shivers, Kinrai очень неплохо развиваются, это радует конечно. Да и в электронной сцене много всего интересного. Скажу, что очень всегда радуют разного рода коллаборации между артистами, это сильно и быстро развивает аудиторию. Тоже самое могу сказать о взаимодействии между кинорынком и музыкантами, либо между интересными актуальными брендами и артистами.
Вы же не только с рок-артистами работаете?
Мы никогда не зацикливались на каком-то определенном жанре. Считаю это просто глупостью и ограничением своего кругозора. Я сам, в принципе, меломан, очень разную музыку люблю: и танцевальную, и электронную, и экспериментальную. У нас вот, например, на конец года очень интересный проект — Concord Orchestra. Это оркестр из Санкт-Петербурга, танцующий на сцене, исполняющие симфонически классические рок хиты. Планируется в декабре тур по трём городам: Астана, Караганда, Алматы. Мы всегда рады взяться за что-то новое и прогрессивное. Занимаемся и электронными мероприятиями время от времени, и детскими, семейными шоу. В данный момент вот идет согласование Tattoo-фестиваля в Алматы. Должно быть очень интересно и, я надеюсь, скоро обозначим дату. Не так давно мы даже принимали участие в организации кулинарного фестиваля Шеф Battle, для меня так это вообще был совершенно новый и уникальный опыт, очень интересно и очень вкусно. Я бы с радостью занялся и туристическим фестивалем, никак меня не оставляет эта мысль. Но, конечно же, это все с музыкальной составляющей.
А как обстоят дела с оборудованием для музыкантов?
Сейчас много хороших качественных прокатных компаний, между ними тоже здоровая конкуренция. И проблем никаких нет в этом плане, потому что везде работают профессионалы и оборудование есть любого уровня, компании растут. А касательно музыкантов даже так скажу: многие алматинские музыканты намного сильнее подкованы технически, нежели российские, это факт.
Есть ли в Казахстане еще организации как Rockafisha, конкурируете ли вы между собой?
Конечно есть, их не так много, но достаточно, чтобы была здоровая конкуренция. У нас никаких противодействий нет, мы все общаемся, тем более некоторые проекты делаем совместно. Как правило, мы поддерживаем российские туры, включая западных артистов, зачастую проводим их в 3−4 городах, разделяем позиции, согласовываем даты. Кто-то Карагандой занимается, кто-то Астаной, Алматой, поле деятельности у нас общее. Около десятка хороших организаций. Караганда, Астана и Бишкек — мы их тоже учитываем, потому что эти города попадают в туры. Но я надеюсь, что в скором времени появятся и новые места, как Шымкент к примеру.
Как вы считаете какие изменения должны произойти в музыкальной сфере, чтобы к нам приезжали звезды мирового уровня?
Этот вопрос часто задают. Но изменения должны произойти не в музыкальной сфере, а в законодательной. Артисты приезжают, но к сожалению, не так часто. Это вопрос только экономический, но, исходя из продаж, которые мы видим сейчас, стало больше для этого возможностей. Билетный рынок сейчас пошел в гору, потому что людям не хватает зрелищ, и я не скажу, что здесь есть такой момент, как в России, когда уже публику «перекормили» мероприятиями и есть риск, что тот или иной артист «не соберет» в очередной раз. Это будет еще дальше развиваться и будет больше западных привозов. По крайней мере, в Казахстан намного больше стало предложений поступать, идут обсуждения и на этот, и на следующий год. Радует, что и андеграундные группы часто попадают, например группа Ektomorf будет в октябре, которую привозят ребята из Almaty Metal Clan в клуб «Жесть», это уже показатель того, что Казахстан попал в мировую туровую сетку. За последние годы мы и сами привозили много западных артистов — к примеру Yoav, Soulfly, Napalm Death, Addictive TV, Rotting Christ. Предложения поступают и по привозу более крупных артистов, но другое дело — мы не всегда можем ответить финансово. А до тех пор, пока мы не сможем официально заводить на арены каких-либо пивных спонсоров, как во всем мире это происходит, то, к сожалению, большие привозы будет невозможно делать регулярно. Нужно, опять же, учитывать и достаточно дорогую логистику.
А что нас ждет в этом году?
В ближайших планах у нас Nautilus Pompilius, тур к 35-летию группы, проведем концерт во Дворце Республики. Еще мы делаем корейский привоз, так как занимаемся продвижением двух корейских брендов на рынок, это пиво Hite и Соджу Jinro. Это не только K-Pop, будут и интересные громкие корейские диджеи, и танцевальные шоу. Следующий Nomad Vibes уже начали готовить на декабрь, ведем переговоры с хедлайнерами. Будет российская группа Порнофильмы, достаточно громкий сейчас панк коллектив — 21 ноября. Концерт Макса Коржа на Халык Арене — 4 ноября. И насчет Colisium обсуждаем даты с Британским Советом, очень надеюсь, что получится привезти хороших спикеров из Лондона для того, чтобы это имело международный масштаб. В рамках этого проекта планируем билетный форум, было бы неплохо и актуально это сделать в этом году, потому что сейчас на билетном рынке появились новые игроки. Компании, которые продвигают билетный софт, новые операторы, площадки.
Были ли сложные ситуации? Недопонимания с артистами, что-то по финансовой части?
Естественно, за всю нашу многолетнюю историю были концерты, которые не окупались. Мы можем себе позволить такие мероприятия, иногда хочется просто провести качественное шоу не для того, чтобы заработать, а чтобы это имело какое-то развитие. Сейчас мы изначально учитываем такие нюансы. Есть и очень коммерческие проекты, а есть проекты, так сказать, для души. Тот же фестиваль Nomad Vibes — я бы не сказал, что он сейчас стоит на сильной коммерческой основе. То есть да, он платный и, имея нескольких спонсоров, это позволяет нам, в первую очередь, привозить хороших артистов, делать качественный звук, свет и шоу и, главное, как можно ниже делать входную стоимость билета. С артистами мы стараемся всегда следить за райдером. Из Алматы все очень довольные уезжают. Атмосфера настолько гостеприимная, что наоборот все стараются сюда вернуться с большой радостью. Но, конечно, в истории были довольно провальные мероприятия, которые послужили хорошим опытом. Как и в любом бизнесе без падений развития не бывает. Потом, конечно, когда мы начинали активную деятельность здесь, не было качественных площадок, не было настолько развитых билетных операторов, всё это приходилось буквально выстраивать. Сейчас есть хорошая инфраструктура, это позволяет лучше работать.
Какие еще ожидаются проекты?
Сейчас еще работаем с клубом Чукотка, 24 августа там будет Антоха МС из Москвы, это будет день рождения клуба. Мы его уже привозили, он был хедлайнером на нашем фестивале в прошлом году. Из проектов еще стоит отметить запуск премии Jagermeister Music Awards в Алматы 14 сентября на площадке. В этот день стартует запуск премии в России, Казахстане и Беларуси одновременно. Здесь выступят несколько местных артистов, и в ближайшие дни мы определимся с привозом хедлайнера. Запуск премии в Алматы нацелен на то, чтобы местные музыканты смогли подать заявку на участие в этой премии. Стоит отметить достаточно большое международное жюри. По итогам отбора артисты со всего СНГ попадут в шорт-листы, далее в руки экспертного жюри и получат награды — каждый в своей номинации. Победители будут участвовать в основной церемонии, которая ежегодно проходит в Москве. Мы уже сейчас приглашаем всех музыкантов на это мероприятие. Это касается тех артистов, у кого есть свое творчество и качественные записи, потому что должен быть международный уровень. Я считаю, что Казахстан имеет очень большие шансы, знаю десяток артистов, которые могут вполне претендовать на победу. Будем смотреть на результаты.
У вас ведь тоже есть своя группа?
Есть, но сейчас это у нас больше вроде хобби, просто приятное времяпровождение с друзьями. Мы играем в дружественных клубах некоторые кавера для своего удовольствия — Sepultura, Motorhead, Beastie Boys. Для своего творчества, честно сказать, времени и желания сейчас не так много. Все очень заняты своими семьями и работой. Ранее я участвовал в нескольких группах, таких как Scang, Stress, Stardown, Dubsinthe, Millions Of Years. Это российские группы. Были разные периоды, разное творчество — от электронной экспериментальной музыки до тяжелого металла. У каждой группы есть по нескольку релизов, и я каждый из них по-своему люблю, это разные отрезки времени, пережитые каждый по-своему. Возможно, будет период, когда мы займемся плотно своими треками и с группой Qumalakka, идеи для этого точно есть. Может быть что-то и запишем.
Собираетесь ли выходить на новый уровень с агентством Rockafisha?
Всегда есть планы и амбиции для развития, нужно делать больше интересных и качественных шоу, придумывать что-то новое. Хотелось бы развивать корейский проект, поскольку у нас здесь очень большое корейское комьюнити в Казахстане, и казахстанская аудитория это хорошо приветствует, всем интересно. С байкерским комьюнити в прошлом году делали Moto Update Show, хэдлайнером у нас тогда был Ляпис, очень успешно прошло. Я думаю, что этот проект тоже будет развиваться. Хотелось бы, чтобы местная хип-хоп сцена достойно на ноги встала, и тоже имела интересный ежегодный фестиваль.
В целом, можете ли вы сказать, что казахстанцы окрепли в плане концертов и могут позволить себе насладиться музыкой?
Вполне. Опять же, с появлением новых больших арен, концертов стало намного больше за последние два-три года. Отличные площадки, на которых стало просто приятно и комфортно работать. Это позволяет делать более качественные мероприятия. Так что для казахстанской публики все, на самом деле, впереди. Есть к чему стремиться и организаторам, и музыкантам, это очень радует.