Искусство в моде при любой погоде! Ну, а если серьёзно, мало кто сейчас ходит в музеи и на различные выставки. Устарело, неинтересно, пустая трата времени и денег? А иногда просто не в курсе происходящего вокруг. Предлагаем вам узнать немного больше о возможностях отечественного арта благодаря новым проектам. Интересно и бесплатно! Только если не решите приобрести картину с выставки.

Что нам известно из истории искусства?

Ни для кого не секрет, что искусство пришло к нам вместе с первобытным человеком. Да-да, именно так. А вы думаете, как узнали, что homo sapiens — это человек разумный? Примерно 40 тысяч лет тому назад, в каменном веке были сделаны первые изображения: геоглифы — рисунки на земле и дендрографы — рисунки на коре деревьев, а также появлялась пещерная живопись: наскальные рисунки и петроглифы. Искусство, так сказать, пришло раньше речевых навыков. То есть видение и понимание в рисунках у людей было лучше, чем налаживание коммуникаций друг с другом.

Не зря Лев Толстой говорил:

Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке.

Искусство отражает бессмертие человечества сквозь время. Вспомним картину великого Леонардо Да Винчи «Мона Лиза», где изображена итальянка Лиза дель Джокондо, представительница среднего класса эпохи Ренессанса. Картина по праву возглавляет список самых известных полотен мира, и вопрос «Что Да Винчи нашел в ней?» остается актуальным по сей день. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. Эта культовая картина, которую автор написал в 1889 году. Интересный факт, что «Звездная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. Свой замысел ему удалось осуществить только в Сен-Реми.

В Казахстане народ тоже близок к искусству с незапамятных времен. Так они хотели оставить какую-то частичку своего быта для своих потомков. Все началось с наскальных рисунков в Тамгалы, являющийся наследием ЮНЕСКО, продолжилось средневековыми архитектурными шедеврами, кюями, песнями акынов и жыршы, а к XIX веку все больше и больше стали появляться произведения живописи. К примеру, жизнь и быт казахского народа XIX в. показал нам Шокан Уалиханов, а одним из знаменитых живописцев ХХ века является Абильхан Кастеев.

А в каком состоянии творчество современного Казахстана?

Начался процесс выведения отечественного арт-рынка из зачаточного состояния. 1 марта 2018 года основатель компании Art Future, Тогжан Сакбаева, и управляющий директор Capital Partners, Миргуль Омурзакова, подписали договор о сотрудничестве для возобновления работы Esentai Gallery и передачи Галереи в управление компании Art Future. Выставочный зал Esentai Gallery открыли в 2015 году в торговом центре Esenati Mall. С того момента было проведено более 15 выставок современных европейских и казахстанских художников, курсы лекций по истории искусства и музыки.

Кто стоит за Capital Partners и Art Future: каковы их цели и почему они решили сотрудничать?

Миргуль Омурзакова — управляющий директор Capital Partners, обладает18-летним опытом работы в сфере недвижимости. Также Миргуль занимается разработкой новых проектов, среди них стоит отметить — Esentai Park и Esentai Mall, Almaty Financial District, CDC I и II, а также Dostyk, Prime, Capital Plaza.

Наша цель — это популяризация современного искусства, работа со зрителем, его обучение.

Именно с таким настроем осенью прошлого года ещё одной новой площадкой Art Future стал всем известный и довольно молодой инновационный центр — SmArt.Point. Экспериментальная платформа Art Future даёт возможность выставлять свои работы и высказаться молодым художникам, музыкантам, дизайнерам, архитекторам, скульпторам.

Ранее, в течении трёх лет, Esentai Gallery сотрудничал с одной из старейших галерей Милана. В течении этого периода ряд талантливых художников и скульпторов Казахстана представили свои художественные проекты широкому кругу зрителя.

Новая стратегия развития включает в себя фокус на Казахстан и Центральную Азию и открыта к новым экспериментальным проектам, в частности в цифровом и гибридном искусстве.

Художник, чьи картины открыли новый сезон в Esentai Gallery

…В семидесятых о нём говорили, как о лирике, с любовью воспевавшем сельские мотивы. В девяностых за ним закрепился эпитет «чёрного» живописца. А в нулевых, вдруг появилась нежность, и пастельные оттенки.

Речь пойдёт об одном из заслуженных деятелей искусств Казахстана и лауреате платиновой премии «Тарлан» 2005 года. И именно его картины 15 марта открыли новый сезон выставок в Esentai Gallery.

Дуйсенбаев Кенжебай Дуйсенбаевич — художник, чьи работы находятся в Третьяковской Галерее и Государственном Музее искусств Казахстана им. А. Кастеева. Родился в 1942 году в селе Абай Южно-Казахстанской области. Окончил Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н. Островского, после чего преподавал искусство в училище им. Гоголя и КазНАИ им. Жургенова. В 1989 году его холст «Сузакский мотив» был отмечен серебряной медалью Бакинского биеннале прикаспийских художников. Свой путь начинал с сюжетных композиций, показывал в своих работах драму человеческой жизни, создавая образы лирических созвучий человеческих чувств и мира природы. Однако, события 1986 года показали нам художника с другой стороны. Трагедии тех времен отражаю ярость, тьму и борьбу в картине «Дерущиеся кони» (1987). Следует признать, что автор любит «черную живопись».

По его словам, живопись — это цвет и тон. Цвет в его картинах дает имя предметам, озвучивает движение чувства. Недаром первая персональная выставка была названа «Мой голос — цвет». Задача определения передана оттенкам земляных и черных красок, среди которых может вспыхнуть красное или белое. Любой, едва заметный цветовой сдвиг — новый голос в хоре, обогащающий образ при общей сдержанности колорита.

«Взрыв цвета»

Именно так называется коллекция картин Кенжебая Дуйсенбаева, собравшая более 30 работ, которые рассказывают как за короткое время может измениться ощущение окружающего мира. Новые работы художника полны жизни, ярких эмоций, света и, как будто, отражая мудрость прожитых им лет, говорят нам: любите жизнь и наслаждайтесь ею!

Тогжан Сакбаева рассказала редакции «С», об особой связи поколений:

Наша основная задача — диалог между поколениями. Дуйсенбаев является очень актуальным художником сегодняшнего дня, при этом он — один из самых главных революционеров-шестидесятников. Представленная сейчас коллекция повествует о его восприятии мира через цвет: новый, яркий, совершенно других тональностей, нежели ранних, за последние семь лет работы. Кенжебай Дуйсенбаев — остаётся, есть и будет отцом современных художников Казахстана. Для нас было очень важно, показать через его коллекцию, ту самую точку инспирации, которую сейчас более ста известных молодых художников черпают и черпали поколениями.